魏海敏将演唱京剧名段《贵妃醉酒》。
这是一台真正中西合璧、中西对话的音乐会。3月11日，来自台湾的京剧名旦魏海敏将与美国男中音歌唱家托马斯·汉普森联袂在上交音乐厅登台。在上海交响乐团伴奏下，前者将演唱梅兰芳的《贵妃醉酒》，后者则将唱响马勒艺术歌曲集《少年魔角》。
现年59岁的魏海敏是当代京剧“梅派”的首席传人，而《贵妃醉酒》则是她最拿手的剧目。
这部别名《百花亭》的京剧源于清代乾隆年间的一部地方戏《醉杨妃》，梅兰芳倾尽心血精细雕刻，使其终成梅派代表作。该剧基本运用“四平调”的腔调，描摹了杨贵妃从初醉到醉意醺醺的各种醉态。
这是魏海敏第一次与上交合作，但她采用交响乐伴奏演出的机会并不少。魏海敏个人非常喜欢与交响乐合作，她的老师梅葆玖同样喜欢。和京胡伴奏相比，交响伴奏能给魏海敏“演唱”的感觉，“演戏时你是剧中的角色，你必须自带情节和情绪，要有身段，注意力比较不专心在唱。但在纯唱时，你会全神贯注在‘唱’上，声音的变化会更丰富、更专注。”
现今，很多京剧演员都在做“跨界”方面的创新尝试，作为一名京剧名家，如何在创新与守正之间平衡拿捏？“我觉得现在这个时代完全没有忌讳，人人都可以按自己的想法、冲动、热情去做任何事。至于观众买不买单，就要看你的创作大家是否能够接受和喜欢。只要你认为可以，你都可以试试看。”关于跨界，魏海敏的态度显然很开放。
在她看来，现如今已是“地球村”时代，很多艺术表演很容易就能在不同的媒体上看到，“这样一个多元时代，如果我们还在固守一种传统，那是非常可惜的。因为你是活在现代，戏曲必须也要与时俱进。”她亦希望现代人能看到中国传统文化的精致，“戏曲绝对不比歌剧差。”
从一个戏曲演员的专业角度，魏海敏比较了戏曲与歌剧演唱的不同：歌剧讲究的是声音的极致，歌者的声音必须借由身体，像音箱一样发挥出来。但戏曲不同，它要讲故事，必须要有人物，表演者在演唱时必须角色化，把人物立起来，其声音和声腔都包含了角色的喜怒哀乐。
魏海敏坦言，在对声音的诠释上，中西方很不一样，“戏曲在声音控制与音准方面，跟声乐相比确实要差很多，因为声乐会有极致的要求，但戏曲不见得有这样的要求。戏曲有那么多的流派与唱法，要求每一个都一样是不太可能的。”
魏海敏的京剧唱罢，美国男中音托马斯·汉普森将带着一组德国艺术歌曲登场。
《少年魔角》是作曲家马勒1883-1901年间创作的艺术歌曲集，总共24首，堪称马勒谱出的德文艺术歌曲里最迷人的一组。从童谣、情歌、讽刺，到饥馑、战争、死亡，它承接了德国民歌传统，却颠覆了浪漫主义的美学观点，是与庙堂艺术相对的乡土艺术，也是与优美相对的“怪诞之美”。
自从在一节歌唱课接触了马勒，汉普森便爱上了他的音乐。1996年在纽约大都会歌剧院的一次面试，汉普森当着指挥家伯恩斯坦的面演唱了马勒作品，从此改变了自己的一生。几乎每个演出季，他都会唱马勒作品。11日的音乐会上，汉普森将唱响《少年魔角》中极具震撼力的6首。
唱了那么多次《少年魔角》，如何保持新鲜感？“我并不执着于思考如何保持新鲜感，伟大的音乐总有巨大的启发和可能性。”汉普森笑言，演唱《少年魔角》的挑战于他而言更在于如何保持真诚与坦率的态度，而非刻意追求新鲜，“每次演出对我来说都是新的探险，对这些歌曲，我每次都涌发新的热爱，都能想到新东西。所以保持新鲜感对我来说并不是挑战。”
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