著名琵琶演奏家涂善祥先生以中国民族音乐为纽带，从事海外文化交流事业，为加深特别是中日两国人民间相互理解和友谊作出了积极贡献。
涂善祥先生的中国琵琶与现代电子音乐珠联璧合，开拓了琵琶演奏艺术的崭新领域，界乐坛独树一帜。
音乐家涂善祥先生留寓东瀛有年矣，一水横陈，乡梓情浓难禁，便援琴鸣弦，所谓「琵琶弦上说相思」是也，他与喜多郎的电声乐队合作演奏，由于两位演奏家的真情投入，合作如天成，音响浑然，倾情于西部的风清俗美与人情世态的吟诉。琵琶是中国的古老乐器，而今正为日本音乐界和上流社会接受，为之倾倒。这是与善祥豪放旷达的性格和努力推广不可分的，更与善祥演奏上的真挚情感，音乐上的流动飘逸所引起的共鸣不可分，促进中日两国音乐文化的交流，祖国的琵琶文化艺术，功莫大矣。
这是涂先生在巴州纪念建州50周年庆典上看到赛马场面后即兴而作的。作品本身也借鉴了二胡名曲《赛马》的曲调，演奏中加入了女高音的声音和涂先生自己呼出的蒙古人独有长、短调顿时使的乐曲本身气势非凡，赛马的气氛更加紧张刺激起来。琵琶领奏，乐队协奏，前呼后应，马声嘶鸣，人声高亢，尘土飞扬，响彻云霄。顿时，蒙古人最为重要的，象征着勇敢和智慧的生命活动——赛马在脑海浮现。
琵琶，是涂善祥先生通行世界的语言，也是对外交流的载体。他在古典与流行、中国与外国、传统与现代中自如行走，打造了一种以琵琶为主，融合大提琴、小提琴、二胡、电声、人声、管弦乐等多组合的跨国多元文化，把中国音乐带到全世界范围内流动，使它变成世界音乐的组成部分。借助文化符号的流动，使全世界再次认识了中国。
涂善祥先生的琵琶演奏，并不是“独乐乐”，而是掺入了其他乐器的声音，电声、二胡、钢琴、管弦等，在诸多合璧的乐声的烘托中，琵琶以其宽广的音域和独特、清脆的乐声，时而轻声低诉，似亲的呢喃；时而高声嘶鸣，似赛马场上的豪迈；时而忧郁哀伤，那是对故乡的思念；时而欢快明朗，那是少女们在尽情歌舞；时而大气高雅，那是里的佛音；时而气势如虹，波涛滚滚，那是对历史的追思……一把古典的“马上所鼓也”的乐器，在大师的手里成了重现历史、演绎人生、泼洒豪情的重要器具。而听者被他的琴声忽而带至西域北疆，追忆丝绸之的繁荣，体验大草原上赛马的豪情；忽而带至日本乡间，在古老而经典的日本乐声中，心中涌起阵阵对家乡和亲人的思念；忽而带至越南，在木鱼声中倾听诵经，在城市喧嚣中欣赏少女的舞蹈；忽而带至长江之滨，体会川江的雄浑和唐代雅乐的清正韵律，抚今追昔，心有所悟。
晚上去音乐厅听了场旅日琵琶演奏家涂善祥的音乐会，在此之前，其实我对琵琶的了解仅限于古典民乐中的那类琵琶演奏，也只认识它是一种中国的传统乐器而已，但今天的音乐会让我长了见识。无论从旋律的时尚感来讲还是与听众的亲和度来说，都可圈可点，有值得让人称道的地方。原以为古典民乐的独奏音乐会会很枯燥与寡淡，但这次却绝对没有，至少我是兴致勃勃的从头听到了尾。原来古典经典与现代时尚也可以这样来结合，而且结合之后的视听效果更加独特、有趣，不管怎么说，总归两个字——好听！
刚到南昌就久闻涂老师大名，前几年有幸在南昌见到大师。他对琵琶的推广令我，涂老师的音乐具有国际范，在他的音乐中琵琶不是中国独有的乐器，而是世界的乐器。
首次听琵琶弹奏梁祝，没想到琵琶的表现力比小提还更淋漓尽致，为涂老师祝贺！大师风范、气势恢弘，老家樟树尽出才子......
涂善祥老师的琵琶演奏，有情有景有人有故事。他手中的琵琶，从以往曲高和寡的阳春白雪中跳出来，凡是爱美的心都会被打动。
涂老师的演奏，主持人的介绍，群发们的评论都让人如沐春风，如遇甘霖。涂老师～～一位不断攀越艺术高峰、一位始终葆有家国情怀的艺术家。致敬涂老师！
若以叔父论，涂先生与家父（陈鑫）于1970年代同在剧团共事，可以说是看着我长大的前辈。据家父说，善祥叔是以乐手兼演员编制考入剧团的，自学兼求学（这五个字写起来真是简单）琵琶演奏，大概是恢复高考时，考取宜春师专艺术系，毕业后赴上海音乐学院深造，再毕业后在宜春艺校任教。彼时，我大姐入艺校求学，改称“涂老师”。
后来，我也考取艺校，善祥叔却东渡日本，开始他的国际音乐之旅。我们虽未同校，却也有一份师生之谊，遂亦改“善祥叔”为“涂老师”。
再后来，众人皆称先生为“涂老师”时，为了彰显亲切与特别，我复称先生为“善祥叔”。对，我就这么任性！
琵琶这东西，是对话的东西，我原以为只有“小弄”才能引起欣赏快感才能收放自如，仿佛农户家常茄子，只须配上不可或缺的蒜泥胡乱一搅和，便格外爽口。
我从涂老师这首《白帝城幻想》中体会到，他用的交响乐基本还是处于低姿态，让位于琵琶，所以听起来真挺不错的，说明涂老师在这个曲子的编配上，没有如大观园厨师那般大弄，没把茄子的本来滋味给弄丢了。
涂善祥先生的琵琶演奏，并不是“独乐乐”，而是掺入了其他乐器的声音，电声、二胡、钢琴、管弦等，在诸多合璧的乐声的烘托中，琵琶以其宽广的音域和独特、清脆的乐声，时而轻声低诉，似亲的呢喃；时而高声嘶鸣，似赛马场上的豪迈；时而忧郁哀伤，那是对故乡的思念；时而欢快明朗，那是少女们在尽情歌舞；时而大气高雅，那是里的佛音；时而气势如虹，波涛滚滚，那是对历史的追思……一把古典的“马上所鼓也”的乐器，在大师的手里成了重现历史、演绎人生、泼洒豪情的重要器具。而听者被他的琴声忽而带至西域北疆，追忆丝绸之的繁荣，体验大草原上赛马的豪情；忽而带至日本乡间，在古老而经典的日本乐声中，心中涌起阵阵对家乡和亲人的思念；忽而带至越南，在木鱼声中倾听诵经，在城市喧嚣中欣赏少女的舞蹈；忽而带至长江之滨，体会川江的雄浑和唐代雅乐的清正韵律，抚今追昔，心有所悟。